En la Ciudad de México, el Museo Nacional de Antropología presenta una exposición singular que destaca la fusión creativa entre maestros artesanos mexicanos y diseñadores provenientes de Siria, Líbano, Irán e India. Esta colaboración es parte de un programa de intercambio cultural entre Qatar y México, que busca enriquecer el diálogo artístico entre estas naciones.
La muestra, titulada Crafting Design Futures, surge de un programa de residencia de diseño en Doha, que eligió a México para celebrar su segunda edición. Este evento no solo exhibe objetos, sino que también subraya la importancia de la colaboración humana entre culturas en un contexto donde las herramientas digitales predominan en el proceso creativo.
Un diálogo entre tradiciones
Durante la residencia, talleres artesanales familiares en los estados de Michoacán, Jalisco y la Ciudad de México abrieron sus puertas a diseñadores internacionales, explorando cómo el conocimiento artesanal heredado puede influir en el diseño contemporáneo. “En un mundo donde el diseño está cada vez más moldeado por herramientas digitales, trabajar directamente con materiales y con personas que han dedicado décadas a entenderlos ofrece una perspectiva diferente sobre el valor y la autoría,” comentó Fahad Al Obaidly, director de Design Doha.
En Guadalajara, la diseñadora iraní Yasamin Shaikhi colaboró con Estudio Guerrero para crear una vasija cerámica inspirada en la alfarería nazarí de Al-Andalus, que llegó a México durante la conquista española, influenciando estilos como la Talavera de Puebla. La obra, llamada Shared Traces, presenta una corona de pétalos metálicos que juega con la luz y las sombras, fusionando patrones de Qatar y México.
En una declaración conjunta, los artistas expresaron que la vasija representa un punto de encuentro entre el Este y el Oeste, así como entre México y Qatar.
Influencia de diseñadores de Oriente Medio en el arte local
Por otro lado, en Xochimilco, el diseñador sirio Kenan Alkuwatly trabajó junto a José Cruz, un destacado artista de pepita en México. Juntos reinterpretaron un motivo floral de 1,000 años de antigüedad de la Mezquita de los Omeyas en Damasco, creando una estructura reflectante que simboliza la tensión entre lo humano y lo digital.
En Uruapan, la diseñadora libanesa Shirine Sbaiti se unió a los ceramistas Norberto y Rosi para crear la escultura Raíz de Vida, que combina su estilo figurativo con las coloridas representaciones típicas de la obra mexicana. Esta pieza resalta el respeto mutuo que ambas culturas tienen hacia la tierra y sus ancestros.
La evolución de la arquitectura mexicana
Finalmente, en Santa Clara del Cobre, el diseñador británico-indio Armaan Bansal colaboró con Alan Pureco, un experto en la tradición del cobre. Su obra, Despierto a estas horas, presenta pequeñas aberturas que permiten que la luz brille desde el interior, evocando un pueblo iluminado en la oscuridad. Los artistas explicaron que su pieza representa la evolución de la arquitectura mexicana a través del cobre.
Estas iniciativas forman parte de los Años de Cultura (YoC), un programa de Qatar que busca fortalecer lazos entre países mediante proyectos en arte, diseño y gastronomía. La edición de 2026 está dedicada a México y Canadá. Aunque el intercambio cultural continuará con eventos en Doha, el público en México podrá disfrutar de esta exposición en el Museo de Antropología hasta el 1 de noviembre, con entrada gratuita.
